Mas animaciones !!!!

Animación en el aula

Los avances tecnológicos y la incorporación de las netbooks en el aula, posibilitan acercar un género cinematográfico tan antiguo como el cine. Años atrás resultaba difícil experimentar técnicas de animación tradicional en la escuela. Al simplificarse las posibilidades de registro y edición audiovisual, contamos ahora con las herramientas necesarias para viabilizar un proyecto original que potencia la capacidad de creación y el trabajo en grupo de los alumnos.

Al desplegar un proyecto de estas características, corremos con una ventaja considerable: la animación seduce, motiva y sorprende a niños y adultos por igual. Lo hacía en el siglo XVII con las funciones de las linternas mágicas y lo hace ahora con filmes que aprovechan el avance de las nuevas tecnologías. Pero, de cualquier manera, los progresos tecnológicos lejos están de hacer obsoletas las técnicas tradicionales de animación. El carácter artesanal de una huella dactilar modelada en la plastilina o el gesto expresivo de una pincelada en un papel siguen manteniendo el espíritu fascinante del género que nos ocupa. También es innegable el carácter lúdico que éste encierra: dejen a los niños armar formas en plastilina, dibujar y recortar personajes en papel o reunir muñecos diferentes, y de inmediato se pondrán a jugar. Esto sucede porque la animación crea universos de miniatura y ese terreno es propiedad de la infancia.

La animación es arte, cine, narración, trabajo en equipo y mucha acción. El objetivo de este proyecto es animar a que los chicos (y docentes) entren en este mundo mágico.

Como docentes sabemos que el proceso es tan o más importante que el producto realizado porque –como todo buen proceso– deja un valioso bagaje de enseñanzas. Asumir este proyecto implica una responsabilidad y necesita de estrategias que, en mi trabajo escolar, desarrollaré con los alumnos:

• Partir de saberes previos e intereses del grupo (teniendo en cuenta que es un género que los chicos reconocen y consumen). Al indagar los saberes previos, tendremos que reforzar contenidos y buscar actividades que ayuden a educar la mirada, la desarrollen y potencien.

• Buscar aliados: no recargar en nosotros toda la responsabilidad. Es importante encontrar apoyo en docentes y –por qué no– en padres para aquellas áreas que no dominamos y que forman parte del proceso de realización. Las producciones realizadas en el taller de stopmotion se musicalizaran el el taller de música.

• Organizar al grupo. Distribuir diferentes roles y responsabilidades. Como sabemos, el cortometraje necesita de numerosos aportes desde diferentes áreas. Los alumnos deben tener la posibilidad de experimentar y participar en todas las etapas de realización, de ahí la importancia y ventaja que conlleva realizar este proyecto con un grupo de chicos reducido. Por otro lado, las herramientas audiovisuales actuales permiten observar y evaluar los resultados parciales al final de cada jornada. Esa posibilidad genera confianza en el proceso e impulsa a continuar.

• Establecer acuerdos en las ideas. Como todo trabajo en grupo realizado a conciencia, todos pueden opinar, sugerir y aportar en todas las etapas de realización. Estaré permeable a esas intervenciones (nadie domina tanto del género como los niños).

Señale al principio que el objetivo del proyecto es animar a los chicos para que entren en este mundo mágico. Quizás la mejor manera de evaluar el proyecto sea observar la satisfacción de los realizadores al ver el cortometraje terminado y al compartirlo con la comunidad educativa. Posiblemente, la respuesta al esfuerzo de tantas horas de trabajo para un resultado de unos pocos minutos esté en observar el asombro en la mirada de los espectadores –niños y adultos– ante la ilusión de movimiento que generamos en nuestra pequeña producción audiovisual.

Origami

El origami (折り紙) es el arte de origen japonés del plegado de papel, que en español también se conoce como 'papiroflexia' .
A continuación vemos algunos ejemplos de Origami Modular realizados por chicos de Quinto grado.

Títeres

Los mas chiquitos

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Trabajos realizados por 1º Grado.

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Te conozco mascarita !!!

Desde el paleolítico el ser humano ha utilizado máscaras cuyos materiales han sido diversos y han variado a través del tiempo, pues se han ido confeccionando con madera, paja, corteza, hojas de maíz, tela, cartón, piedra, papel maché, látex, plásticos y otros materiales.
Hallazgos arqueológicos demostraron que eran muy usadas en Egipto para perpetuar con ellas los rostros de los muertos. Muchos pueblos primitivos han usado las máscaras y caretas para realizar sus rituales, y éstas representaban deidades, seres mitológicos o espíritus malignos. Fue en Roma, donde comenzaron a usarla los actores para representar fielmente en sus obras los rostros de los personajes históricos que estaban interpretando. Rápidamente, se adoptó su uso en las fiestas, y se las comenzó a usar con carácter festivo, dando origen a la utilización en lo que hoy es nuestro carnaval.
A la par de este empleo que se continuó hasta nuestros días, la máscara o la careta, además de ser común en las celebraciones , tuvo y tiene como uso, la protección del rostro ( En la Edad Media, usaban mascaras de metal los Caballeros medievales para protegerse en sus luchas).

A continuación vamos a ver algunas de las máscaras que realizaron los chicos de 6to. Grado del Turno Tarde de la Escuela Normal Nº 9 "Domingo F. Sarmiento":

Técnica: Cartapesta.
Agosto-Octubre de 2007.

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